Anthony Fournier

Chef d’orchestre suisse, Anthony Fournier se distingue par une approche exigeante et sensible du répertoire orchestral. Passionné par la transmission et le partage musical, il cherche à établir un dialogue entre interprètes et public à travers chacune de ses interprétations. Contraint d’interrompre sa carrière de violoniste en raison d’une dystonie de fonction, il se tourne alors vers la direction d’orchestre.

Formé à la direction en Italie et en Suisse (Master of Arts in Conducting, HEMU Lausanne), il a bénéficié des conseils de Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Johannes Schlaefli, David Reiland et Giuseppe Montesano. Son parcours l’a amené à collaborer avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre National de Metz, le Sinfonietta de Lausanne, Les Musiciens du Louvre,  le Basel Kammerorchester, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse et l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le Moravian Philharmonic Orchestra, le Szolnok Symphony Orchestra, le St-Petersburg Youth Symphony Orchestra, le Savaria Symphony Orchestra…

Anthony Fournier explore aussi bien le répertoire symphonique que lyrique. Il a notamment été chef assistant à l’Opéra National du Rhin, où il a dirigé « Guercoeur », chef-d’œuvre oublié redécouvert, lui permettant d’approfondir son travail sur l’opéra et de collaborer avec des artistes de renom.

Son talent a été reconnu en 2024, alors lauréat du Italian Conducting Competition « Alceo Galliera ». Il a reçu le Prix culturel de la ville de Sion en 2017.

Parallèlement à son activité de chef d’orchestre, il s’investit dans la création musicale, explorant de nouvelles formes d’expression en tant que compositeur et arrangeur. Il est notamment à l’origine de « The WIDE Show », témoignant de son désir d’élargir l’expérience du concert et de repousser les frontières des formats traditionnels.

Soucieux de transmission et d’innovation, il s’engage activement dans des projets pédagogiques, des masterclasses et des concerts participatifs, convaincu que la musique doit rester un espace d’échange et de découverte. Son engagement et sa polyvalence font de lui un artiste en constante évolution, attaché à proposer des interprétations authentiques et inspirées.

Il est le directeur musical de l’Orchestre Quipasseparlà depuis 2023.

Marie-Claude Chappuis

La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis a étudié au Conservatoire de Fribourg et au Mozarteum de Salzburg où elle a obtenu le prix d’excellence pour sa virtuosité.

Après ses débuts à l’opéra d’Innsbruck sous la direction de Brigitte Fassbaender, elle chante sur les plus prestigieuses scènes du monde dont la Staatsoper de Berlin, le Festival de Salzbourg, le Grand Théâtre de Genève, le Festival d’Aix en Provence, l’Opernhaus de Zürich, le Lincoln Center de New York ainsi qu’à Hongkong, Tokyo, Shangai et Séoul.

Sous la direction de Riccardo Muti, Giovanni Antonini, René Jacobs, Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington et Ton Koopman, elle interprète le répertoire baroque, classique, romantique et contemporain.

A l’opéra, elle compte près de 50 rôles à son répertoire, dont Sesto, Carmen, Ramiro, Charlotte, Ottavia et Marguerite (Berlioz).

Nikolaus Harnoncourt l’a choisie pour interpréter Idamante dans l’Idoméneo qu’il a mis en scène et dirigé à Graz et à Zürich.

On a pu l’entendre récemmement à la Scala de Milan pour Fierrabras de Schubert, au Theater an der Wien pour Guillaume Tell de Rossini, à la Staatsoper de Berlin et au Teatro Real de Madrid pour le rôle de Didon dans Didon et Enée de Purcell qu’elle interprète aussi au Royal Festival Hall de Londres avec le London Philharmonic Orchestra.

Elle chantera prochainement la neuvième symphonie de Beethoven avec Zubin Mehta au Maggio Musicale Fiorentino, la Messe en si de Bach à la Phiharmonie de Berlin avec René Jacobs ainsi que le Requiem de Mozart à la Phiharmonie de Berlin sous la direction de Sir Roger Norrington.

Elle a participé à de nombreux enregistrements, dont «Sous l’empire d’Amour» avec Luca Pianca, la Passion selon Saint Matthieu de Bach avec Riccardo Chailly, le Requiem et La Clémence de Titus de Mozart avec René Jacobs (pour lequel elle obtient 2 nominations au Grammy Awards) et «Au cœur des Alpes» (chants populaires suisses) paru chez Sony Classical.

Julie Sévilla-Fraysse

La violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est l'une des artistes les plus prometteuses de sa génération. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris et a également étudié à la Julliard School de New York. De retour en Europe, elle rejoint la Chapelle Reine Elisabeth en Belgique en tant qu'artiste en résidence. Elle a étudié notamment auprès de Roland Pidoux et Gary Hoffman.

Lauréate de la Fondation Banque Populaire, elle s'est récemment produite en tant que super soliste avec l'Orchestre Symphonique d'Anvers à la salle de concert Flagey à Bruxelles, avec l'Orchestre des UAEH au Mexique ainsi qu'avec l'Orchestre Camerata Venia dirigé par Gleb Skvortsov. En 2018, elle s'est produite en direct devant 50000 personnes au Festival français « Un Violon sur le Sable » , offrant un hommage à la légende du rock Johnny Hallyday.

Passionnée de musique de chambre, elle a donné des récitals avec des artistes de renom tels que les pianistes Abdel Rahman El Bacha, Nicolas Angelich, les violonistes Régis Pasquier, Laurent Korcia, la harpiste Anja Linder ou le violoncelliste Gary Hoffman. Elle fait partie du prestigieux Orchestre de l'Opéra national de Paris. Elle est également membre fondateur du Trio Klimt. En parallèle, elle combine sa carrière classique avec des expériences insolites comme son duo avec le danseur Hip-Hop Yann Antonio.

Parce que la musique peut aussi soigner les âmes, Julie est directrice artistique et ambassadrice de la merveilleuse association CoCreate Humanity au service des humanitaires depuis 2020.

Après un premier disque « Folklore » avec la suite opus 8 de Z. Kodaly, ainsi que des pièces de Janacek et Dvorak, sa prochaine sortie sera consacrée au concerto de Haydn pour violoncelle en janvier 2022.

Basile Ausländer

Basile Ausländer naît en 1996 à Lausanne. Il commence le violoncelle à l'âge de 5 ans dans la
classe de Denis Guy au Conservatoire de Lausanne et se produit pour la première fois en tant que
soliste à l’âge de 14 ans. En 2011, Basile Auslaender intègre la classe de violoncelle de François
Salque à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (aussi professeur au CNSM de Paris) et obtiendra
un Master soliste en 2017. Il se perfectionne dès août 2017 dans la classe de violoncelle de Marko
Ylönen à l'Académie Sibelius d'Helsinki où il a terminé ses études en 2021. Il participe à plusieurs
masterclasses avec des maîtres tels que Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Philippe Müller, Marc
Coppey, Boris Andrianov et d'autres encore.

Basile Ausländer a été plusieurs fois lauréat du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse et a
participé à divers concours internationaux : Georg Enescu, Benedetto Mazzacurati, ARD. Il
collabore en tant que suppléant à l'Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL), à l’Orchestre de la
Radio Finlandaise (FRSO), à Avanti! Orchestra ainsi qu'avec l’orchestre MusicAeterna. Il participe
régulièrement à des projets avec la CameratAmoyal ainsi qu’avec l’ensemble crossover New Baroque
Ensemble de Thomas Dobler.

Depuis Janvier 2022, Basile Ausländer est un membre permanent de l’Orchestre Philharmonique
d’Helsinki et dès Janvier 2023 il sera le violoncelle solo de l’Orchestre National des Pays-de-la-Loire
à Nantes.